2006年第2期
第二讲 凸显主景
作者：吴企明
华喦（1682～1756），字秋岳，号新罗山人、离垢居士、东园生等，福建临汀（今上杭）人。初居钱塘（今杭州），后流寓扬州，以卖画为生。擅画山水、人物，尤擅花鸟，与金农、郑燮等人相交，也曾被列入“扬州画派”中。他的花鸟画风接近恽寿平，后世公认他是恽寿平之后又一个花鸟画大家。
画家以“山雀爱梅”为主景，他用画幅右上部大量篇幅画作梅树枝干，盘曲遒劲如僵铁，繁梅点缀枝头，千朵万朵，绚烂似锦，一只山雀正在花间翻飞，另一只山雀倒挂在枝头，它们回环顾盼，正张嘴啼鸣，似乎在呼唤对方快来赏梅，画面具象生动传神地传达出“山雀爱梅”的题旨。画幅下方坡石上，有一对锦鸡正翘首回望，望着山雀在梅花间飞舞鸣叫的情景，很羡慕，似乎也想飞到梅花间去嬉闹。山石上的锦鸡虽是宾景，但它们与山雀构成互为呼应之势，起着烘托主景的艺术作用。整个画面构思巧妙，设色绚丽，春意盎然，呈现出一派春色恼人的景象。画幅左上方，华喦自题一绝：
望去壁间春如海，半株僵铁万花开。
莫奇林叟情耽冷，山鸟亦知解爱梅。
华喦借助题画诗，帮助读画人理解自己的构图匠心，以画法为诗法，全诗亦以“凸显主景”的手法写成。诗的前二句，先写画面，诗人说，《山雀爱梅图》挂在墙壁上，远远望去，壁间春如海，梅枝如僵铁，繁花盛开。诗句抓住画幅主景，拓展诗思，渲染典型的艺术氛围，非常完美地、准确地表现出画幅春意浓郁的美学特征。诗的第三句，陡然一转，跳出画面，写到数百年前宋代的著名咏梅诗人林逋。“林叟”，指宋代诗人林逋。“耽冷”，说林叟酷爱冷艳淡雅的梅花。结句拍合上句诗意，说大家不要为林逋爱梅的性格觉得惊奇，连山雀也懂得爱梅，更不要说富有感情的林逋。诗人将人的情感和审美情趣，赋予无情的山雀，使之人格化，更增添了诗画的艺术感染力。本诗着意突现《山雀爱梅》的主题，与画题、画旨紧相呼应、配合，而对画面上的锦鸡形象，却略而不谈，完成凸显主景的艺术任务，给读画人留下了极为深刻的印象。
一幅画往往画上许多景物，但艺术家很讲究布局，景必分主宾，主景为画幅的主体，宾景为陪衬；主景映带宾景，宾景衬托主景。否则，喧宾夺主，杂乱无章。今藏无锡市博物馆的王翚《疏林亭子图》跋语说：“山列君臣，树分宾主，互为映带，为之天然。”清邹一桂《小山画谱》也说：
章法者，以一幅之大势而言。幅无大小，必分宾主。一虚一实，一疏一密，一参一差，即阴阳、昼夜消息之理也。
无独有偶，诗歌创作也讲究主宾之分，王夫之《姜斋诗话》论曰：
诗文俱有主宾，无主之宾，谓之乌合……立一主以待宾，宾无非主之宾者，乃俱有情而相浃洽。
画与诗，在“凸显主景”这个问题上交会起来，构成融通的渠道。题画诗正是循着“景分宾主”的画法立意，还根据诗人表情达意的需要，选取画面主体景物题咏之，体现出凸显性原则，切不可照搬画面景物，面面俱到。宋赵佶的《芙蓉锦鸡图》题诗，很有代表性。画幅的主景是芙蓉和锦鸡，左下角低斜的菊花，右上角翻飞的蝴蝶是宾景。赵佶的题诗云：
秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸姓凫鹥。
前两句，扣住画面主景着笔。“拒霜”，芙蓉花的别称。首句写画面的花，秋风劲吹，芙蓉盛开；次句写画面的锦鸡，鸡冠高耸，鸡羽艳丽。后两句运用“比德”手法，歌颂鸡有五德，宣扬北宋王朝的兴盛。“五德”，古人从自然审美观念着眼，认为鸡有文、武、勇、仁、义五种德性。“凫鹥”，即《凫鹥》，是《诗经·大雅》里的篇名，《毛诗序》说它是歌颂周武王“守成”的作品，后世用它代称太平盛世。赵佶借题画的机会，宣扬北宋王朝五德俱全，可以与周王朝的“成康盛世”相媲美。题诗不仅对宾景菊、蝶只字不提，而且对主景中的芙蓉花，也只是一笔带过，着重描写锦鸡，表现它的比德意义，以此完成表达画心的艺术任务。
明沈周画《花下睡鹅图》，睡鹅画于画幅的正中，神态自然，形象硕大，笔墨精细，显然是主景；画幅左侧画湖石、萱草、土坡，这些都是宾景，用以衬托睡鹅。画家在右上方自题一绝云：
磊落东阳笔下姿，风流崔白未成诗。
鹅群本是王家帖，传过羲之又献之。
诗句对画面景物湖石、花卉、土坡都略而不提，着重表现“笔下姿”曲颈的睡鹅，说它很像是宋代画家崔白的艺术品，但是没有题上诗。三、四句由画面具象生发，夸奖王氏父子从鹅颈的转动领悟到笔法运动的规律，深得宛转之妙，发挥书画艺术融通的美学思想。全诗自始至终抓住画面主景“睡鹅”着笔，将自己的创作体验渗透进画鹅的艺术形象中，诗情画意互相交会融合，充分体现出凸显性原则。
黄慎的《渔翁渔妇图》，画面右侧画一位渔翁，取侧位，他左手拎着鲜鱼，侧身对着渔妇，面露笑容，似乎在叙谈家常。正中画一位渔妇，取正位，她回头面对着渔翁，凝神注目，认真聆听渔翁的说话。两位人物，显然以渔妇为主体，以渔翁为陪衬，但他们顾盼呼应，姿态生动传神。为了帮助读画人能理解自己的画意，黄慎便运用“凸显主景”的手法，配上一首题画绝句：
渔翁晒网趁斜阳，渔妇携筐入市场。
换得城中盐菜米，其余沽酒出横塘。
全诗并没有描写刻画渔翁渔妇的画面具象，却从画外意入手，首句交代了渔翁趁着斜阳晒渔网，不能入市场卖鱼的生活细节，其余三句，都写渔妇的去向。渔翁托渔妇卖鱼沽酒的话语，是连续性的语言；渔妇携筐入市、以鱼换物、步出横塘，是一系列超越时空的连续性动作，这些绘画都无法表现。而黄慎的题诗却能发挥诗歌的长处，弥补了绘画艺术的短处，丰富了画面的艺术意蕴，不仅传达出“渔家乐”的情趣，也突现了全图的主要人物。
题画诗抓住画幅主景构思立意，与画幅景分宾主的绘画技法相映发，有效地融通诗画艺术，是历代题画诗人惯用的艺术手段之一。陈淳《秋江清光图》题诗云：“西风萧飒露华香，片片芙蓉簇锦妆。应是怕随凡卉浼，独占雅淡媚秋江。”诗只写画中芙蓉花的形象，画面的家鸭、翠鸟都只字不提，抓住芙蓉，便能很好地表现秋江清光的画意。诗句用通感手法，整体刻画芙蓉花之美，句句写芙蓉，重点突出，表现它“独占秋光”的审美特征。这种例证还很多，限于篇幅，不再赘述。