2006年第6期
第六讲 取影
作者：吴企明
石涛（1642—1718？），僧人，俗姓朱，名若极，法名原济，字石涛，号大涤子、清湖陈人、苦瓜和尚等，全州（今属广西）人。擅画人物、兰竹、花果，尤擅山水，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四画僧”，与梅清、梅庚、戴本孝等人交往甚密，合称“黄山派”。有《苦瓜和尚画语录》。
天津市艺术博物馆藏石涛《山水花卉图册》共八幅，本图为第一幅。这是一幅水墨设色花卉图，芙蓉花用红色晕染，细线勾脉，形象逼真，花叶用泼墨画出，墨线勾出叶脉。以淡墨疏笔横写水波，以浅青、浅褐作竖点，形成水波粼粼的景象，芙蓉临波照影，意趣盎然。为了更深化画幅的艺术效果，石涛在画幅右下侧题写一首六言绝句：
秋水江楼弥洁，
芙蓉曲岸生文。
小立坡头如画，
夕阳影落缤纷。
石涛的题诗,并没有描绘画面芙蓉形象的形态、色泽、神韵，却着力描绘芙蓉周边的如画美景。首句从画外写来，说芙蓉花丛附近江楼下的秋水，非常洁净。次句点题，扣到画面上花和水的形象，说曲岸边长满芙蓉花，岸下江水微波涟漪，直如“縠皱波纹”，故曰生“文”。“文”，通纹。这两句诗，运用“睹影知竿”的技法，从侧面运笔，通过芙蓉周边环境之美，来凸显芙蓉之美。后两句写画上的芙蓉，临水照影，岸上、岸下一派花光绚丽，景色如画，夕阳照在水面的花影上，好像是芙蓉落英缤纷，更加美不胜收。石涛整件艺术品以“影”为契机，画用“取影”法，题诗也用“取影”法，达到诗画艺术的完美交融，洵为运用“取影”技法的代表作品。
“取影”之法，绘画艺术理论家多所论述，夏文彦《图绘宝鉴》记载过一则很有趣的画坛掌故：
李夫人，西蜀名家，未详世胄。善属文，尤工书画，郭崇韬伐蜀得之。夫人以崇韬武弁，常郁悒不乐，月夕独坐南轩，竹影婆娑可爱，即起挥毫濡墨，模写窗纸上，明日视之，生意具足。
宋代画论家郭熙在《林泉高致》中，也有相似的论述：“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁上，则竹之真形出矣。”郑燮《题墨竹》：“雷停雨止斜阳出，一片新篁旋剪裁。影落碧纱窗子上，便拈豪素写将来。”
为什么画家都喜画物体之“影”？徐渭说过几句耐人深思的话：“观夏珪此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”（《书夏珪山水卷》）画家把握住事物生命的本质，在描写对象的“影”中，传达出事物生命里的气韵和精神。欣赏者舍其形而悦其影，这种审美感受，完全符合画家“取影”的艺术规律。金农《冬心先生野梅图册》共八开，藏美国绿韵轩。第三开画墨梅一株，自画幅左上方出枝，向右下侧倒垂斜伸，枝干用浓墨勾描，用笔凝重浑厚，枝头点缀疏花，圈花点芯，清淡秀雅。画家自题古诗一首，除了透露出自己画梅学石门的消息外，还有这样的诗句：“曾闻花光能画影，墨晕含苞偏耐冷。石门画梅兼画月，看去胧胧月如泼。画月之外更画烟，烟笼玉质难为传。”诗句赞扬宋代画梅名家花光、石门善于“取影”的长处，配以月色、烟云，确能摄得梅花的神韵。
诗歌创作也讲究“取影”，王夫之《姜斋诗话》讲过一个诗歌“取影”的实例：
唐人《少年行》云：“白马金鞍从武皇，旌旗十万猎长杨。楼头少妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。”想知少妇遥望之情，以自矜得意，此善于取影者也。
此诗为王昌龄所作，诗人用衬托之法，从服饰、地位、声势烘托出少妇丈夫的贵宠，又用少妇鸣筝遥望，烘托出少年自矜得意，不正面描写“少年”形象，全用他人来衬托，这便是“取影”。诗歌创作中又有“睹影知竿”之法，刘熙载《艺概·诗概》说：“绝句取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”与取影法有异曲同工之妙。
题画诗人悟出画家“取影”法之奥妙后，便以之入诗，遂成佳作，历代优秀题画诗中，不乏其例。唐詹敦仁《介庵赠古墨梅酬以一篇》：
开屏展素看梅花，
淡蕊疏枝蓦蓦斜。
墨散余香点酥萼，
月留残影照窗纱。
诗人将色、香、光、影、形、神种种因素组合起来，得墨梅之神韵，摄墨梅绘画美的特质，构成清幽、淡雅的审美境界，极为传神地表现出墨梅的美学特征。最后，他还将月照梅花映窗纱的梅影，来比拟墨梅，深得“取影”之妙。
元郭珏《题扇》：“柳树晴虹隐画桥，藕花微雨过归桡。波光倒蘸红楼影，照见佳人吹玉箫。”题诗造语精工，纯写画面，描绘了临水红楼及其周边的景象，重点表现出红楼在水中的倒影，也从水中照见佳人吹箫的影子。诗人用优美的诗歌意象，写出画幅长于“取影”的美学特征。
清杨晋、唐俊的《五清图》是一幅绢本水墨图。画幅下部画湖石两块，一大一小，一在平坡，一在水中，错落有致，淡墨勾轮廓，略加皴擦，浓墨点苔，秀润可爱。墨梅两枝，自右侧挑出，在湖石背后向左侧斜伸；竹两丛，一丛在石前，一丛在石后，婀娜多姿。坡石下有淡淡的水波和月的倒影。全图组合梅、竹、石、水、月五物，布置停匀，极有清韵，故曰“五清图”。汪应铨题绝句一首：
石边修竹拂云长，
铁干寒梅白玉香，
最是夜深清寂处，
月明和影浸沧浪。
题诗首句写竹，次句写寒梅，第三、四句写出《五清图》的美学特征。夜深时分，明月照着梅、竹、石的身影，倒映在沧浪水中，最是清雅。“明月和影”四字，抉出《五清图》的“取影”技法，体现出诗画融通的艺术规律，提升了《五清图》的审美价值。
文徵明的《溪桥策杖图》及其题诗，正是诗画均用“取影”法的成功之作。画幅中心画一位杖策立于溪桥上的老人，他略倾前身，注视着山涧。画境里蕴含着什么样的深意呢？画家用题诗为读画人提供了一把赏鉴此画的钥匙：
短策轻衫烂熳游，
暮春时节水西头。
日长绿树青帏合，
雨过远山碧玉浮。
题诗写人兼写景，以写人为主。首两句，自画中人切入，写他身穿轻薄衣衫，携着短杖，在烂熳的春光中漫游，他一边缓步行走，一边观赏山景，直到溪水西边。第三句，转笔写景，春日白昼正长，四周的绿树环合，雨后的树木青翠欲滴，像青色的帏幛一样。结句扣到画面上侧身注视山涧的人物形象身上，说远山经过春雨的洗刷，像翠玉一样，倒映在山涧里，好像在浮动。画中人被春山的影子深深吸引住，佇足观看，欣赏不已。经过题画诗的补凑和点逗，读画人才能真正理解用“取影”法画出的“遥山碧玉浮”的画境，领悟出画中人沉迷于画境的审美意趣。