2008年第1期
情景浑融 深蕴理致
作者：陶文鹏
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
这两句出自晏殊的《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”此词写怀人。上片说他在小园里对酒听歌，忽然想起去年欢宴的情景，一样的暮春天气，一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。在夕阳西下的时候，他同情人分手了。如今景象依旧，她却杳然黄鹤，真不知道几时才能回来。这三句由今思昔，将今昔时空与情景叠印表现，无一怀人词语，却渗透着深沉的怀人情意。笔墨洗练，又从容自如。下片借眼前景物写今日的感伤。“无可”两句说：看着春花凋落，春光易逝，深感无可奈何；又见燕子呢喃归来，好像是曾经相识，更教人情怀难堪。这里所写的花与燕，都是词人亲眼所见的真实景物，同时又有隐喻、象征的意味。古人常以花来比女子，“花落”，也就隐喻佳人的杳然无踪或是已然辞世；“燕归”，既补写出去年欢会时有燕子在场，所以说“似曾相识”，同时也反衬出伊人未归所引起的怀念、伤感之情。可见这两句妙在物我交融，情景混一，亦兴亦比，显隐相映。细加品味，在写景抒情中，还蕴含着人生哲理。对春花凋落的无可奈何，使人感触到人生中很难阻止一些美好事物的消逝；似曾相识的燕子归来，又教人体悟生活中仍然会有另外一些美好事物出现。花开花落也令人联想到人生的生离死别，盛衰浮沉，亦如同大自然的运动变化、新陈代谢一样，是一种规律，不以个人的情感、愿望或意志而转移，从而启迪人们以一种乐观的、理性的态度看待自然与人生。以上这些感发人们深刻、辩证地体验自然与人生的哲理，并没有直接表达出来，而是隐藏在生动具体的情景描写之中，所以韵味含蓄，耐人细品。
这一联是对仗句。在对仗中，用实词作对比较容易，用虚词对难度较大。难在虚词很少，意义比较抽象，这两句竟能以几乎全是虚词组成的“无可奈何”与“似曾相识”两个成语上下相对，再加上“花落去”与“燕归来”，意蕴相反又前后连贯，一悲一喜，一抑一扬，形成工丽又天然的妙对。令人击节叹赏。所以卓人月《词统》卷四评云：“实处易工，虚处难工，对法之妙无两。”唐圭璋《唐宋词简释》也赞曰：“‘无可’两句，虚对工整，最为昔人所称。”
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。
这两句出自晏殊《浣溪沙》：“小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎，曲阑干影入凉波。一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。”宋仁宗庆历八年（1048）春，晏殊以故相之尊移知陈州（今河南淮阳），于西园隙地种植莎草，并作《庭莎记》一文，这首词也是同年春夏间所作，抒写酒醒人散后于恬适自得中略带闲愁的心情。词的前五句所写都是酒醒人散后的景象，最后一句叫醒全篇，点明题旨。上片写小阁燕过，花落庭莎，阑影入波。这一系列的景物意象，都表现了酒醒人散后庭园环境与词人心境的闲静安适。它们有由内到外、自上而下、从空中到水面的空间变化，反映出词人视线的移转与心绪的流动。如果说上片主要写眼中所见，那么下片“一霎”两句转笔写身上所感，耳中所闻。“好风”，是使人感觉舒适的轻风。“圆荷”，是新生的小而圆的荷叶，又称荷钱。这两句对仗工整精致，铢两悉称。“几回”对“一霎”，又是互文见义。“疏雨”对“好风”，“滴圆荷” 对“生翠幕”，可谓毫发无憾。这两句在写景中透露出词人锐敏的外在观察力、感觉力，以及极精致的内在感受力。从翠幕忽然微微摇动，并溢散出丝丝凉意，他立即察觉到这一霎间好风来了。句中这个“生”字用得生动微妙，它体现了词人感觉敏捷，感受精微。如果改用“吹”、“掀”，“翻”等动词，就显得太粗、太狠重、太直露了。下句写疏雨，它的声音是细碎的，甚至是时断时续的，而疏雨洒落新荷之声更为轻微，可是词人还是听到了，而且听了“几回”，可见他聆听之专注、长久，可知他心境之闲，环境之静。“几回”句从五代孙光宪《思帝乡》“看尽满池疏雨打团荷”句化出。“圆荷”比“团荷”更形象。“打”字太猛烈，同“疏雨”不适应。晏殊换以“滴”字，感觉就有精细与粗疏之别。“滴”，准确地描状出疏雨洒落圆荷上的细碎轻微之声。正如唐代诗人孟浩然的名句“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》）一样，“滴”字是声音短促幽细的入声字，诵读起来，唇吻间仿佛有疏雨竹露滴落。这两句以风生翠幕的动态和雨滴圆荷的声音，反衬出酒醒人散后的清静环境和词人闲适中略显落寞的心情，从中可见词人的敏慧诗心和雍容气度。这是很有艺术个性的情景交融的佳句。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。
这两句出自晏殊的《浣溪沙》：“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”全篇抒写伤春念远之情。上片首句“一向”，即一晌，一会儿。词人直抒春光易逝，人生有限，盛年不再。次句说，在这短暂浮生之中，即使是寻常的离别，也使人怅恨销魂。第三句说，既然愁苦难免，不如苦中作乐，对酒当歌，自遣情怀。这三句一气呵成而笔意回曲，如近人俞陛云《唐五代两宋词选释》所评：“如石梁瀑布，作三折而下。……半首中无一平笔。”换头“满目”两句，设想自己登高远望辽阔的河山，只能徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落繁花，更令人感伤春光归去匆匆。结拍句说，与其徒然感伤，还不如在歌筵酒席之中，好好爱怜眼前的歌女吧。
近代词学家吴梅在《词学通话》第七章中特标举“满目”两句，认为比晏殊的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”胜过十倍而人未之知，却没有具体阐释胜在何处。我认为这两句同“无可奈何”一联，各有佳处，难以轩轾，其妙有以下几点：
第一，词人将“满目山河”与“落花风雨”，同“念远”、“伤春”分别组合、映照，使物与我、景与情水乳交融。“念远”与“伤春”四字点睛，点出了全篇主题。“空”字、“更”字，作为副词修饰念远、伤春，使词人所抒发的思想感情倍加强烈深厚。正如钟陵先生所作的细致分析：“‘空’字、‘更’字，前呼后应，‘更’是‘念远’再加上一层‘伤春’，形成双重感伤的组合，加浓了感伤气氛，‘空’兼指‘念远’、‘伤春’都是徒然，是反复体认后的自我悟识。”（《唐宋词鉴赏辞典》，江苏古籍出版社1986年版）
第二，这两句不仅感情深厚，而且情中有思，蕴含理致。当代词学家叶嘉莹在《大晏词的欣赏》一文中指出：“如‘满目’一句，除‘念远’之情外，它更使读者想到人生对一切不可获得的事物的向往之无益；‘落花’一句，除‘伤春’之情外，则更使人想到人生对一切不可挽回的事物的伤感之徒劳。”的确，这两句词能够触引读者联想到人生理想追求的渺茫、生活道路的坎坷，启迪人们对人生采取既理性实在又达观超脱的态度，其哲理是相当丰富深邃的。
第三，晏殊在许多词中抒写伤春怀远或闲适轻愁之情，多从小处落墨，写庭园中的小景物，如前面赏析的两联，描绘的是楼台亭阁、小园香径、落花归燕、翠幕圆荷等。这一联的上句却一反旧套，展现辽阔无垠的山河，取景大，笔力重，气象宏阔，意境高远，下句再写眼前的“落花风雨”，景小笔轻，这就形成了大与小、远与近、刚与柔的对照，使人感受到丰富而不单调的情景之美，在其《珠玉词》中堪称别创一调，拓出新境。
第四，初唐诗人李峤《汾阴行》有“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时”之句，南唐词人李煜《浪淘沙令》有“流水落花春去也，天上人间”之句。晏殊这两句词可能受到前人成句的启发，但他能把前人分别营构的意象作创造性的组合，从中融入自己独特的人生体验，使词句蕴含的情思丰富深邃，超越前人，难能可贵，值得称道。
第五，“满目”句紧承“等闲离别”，“落花”句紧承“一向年光”，又以“满目山河”与“落花风雨”的具体意象，补足“有限身”和“易销魂”的情意，于是在换头处拓出大境，唱出洪亮悲壮之音，又使上下两片融合无间。由此可见，精彩的警句，既是全篇的亮点，又是同篇中其他句子紧密联系的。
窗间斜月两眉愁，帘外落花双泪堕。
这两句出自晏殊的《木兰花》：“玉楼朱阁横金锁，寒食清明春欲破。窗间斜月两眉愁，帘外落花双泪堕。朝云聚散真无那，百岁相看能几个。别来将为不牵情，万转千回思想过。”此词写对情人的思念，主人公应是男子。起首两句说，他对着门横金锁的玉楼朱阁，不由地触引起人去楼空的痛楚。在这寒食、清明时节，春色最浓，但也是春天将尽的时候。词人以美景反衬愁情。“横金锁”，锁着的不只是玉楼朱阁，更锁着满楼、满院的离愁别恨。“春欲破”的“破”字也用得生动、形象、有力。抽象的春，被词人具象化为一只开满春花的瓶子，快要破碎了。“窗间”和“帘外”两句，是工巧雅丽的对偶句。作者把“窗间斜月”与“两眉愁”、“帘外落花”与“双泪堕”直接组合成句，造成了情、景相衬与人、物互喻的双重艺术效果。从情、景相衬的角度看，是说弯弯斜月，正照着窗间人凝愁的双眉；这人看着帘外的落花，触动离恨而两眼落泪。从人、物互喻的角度看，天上的斜月弯弯，好似窗间人一样两眉愁聚；帘外落花簌簌，也像帘里人一般双泪滴落。斜月和落花，既是兴象，又是喻象。这样，人物的情态与花月的形象交映互喻，浑融如一，而暮春月夜幽静朦胧的特定环境气氛与人物伤春怀人的感情心态，也就格外深浓地表现出来。这两句词感染人心的艺术魅力，首先缘自词人敏锐的想象和联想，这使他能从斜月弯弯、落花纷纷联想到人的两眉愁锁、双泪簌簌，抓住了二者的相似之点。其次也得力于词人运用了大胆、精炼的句法，把斜月与愁眉、落花与落泪四个意象紧密“焊接”，形成意象的叠加，意象的和弦，产生了“张力”，奏出了奇音，并诱使读者想象和妙悟，共同参与意境的创造。
独孤及曰：“汉魏之间，虽已朴散为器，作者犹质有余而文不足。以今揆昔，则有朱弦疏越大羹遗味之叹。沈詹事、宋考功始裁成六律，彰施五彩，使言之而中伦，歌之而成声。缘情绮靡之功，至是始备。虽去《雅》浸远，其利有过于古，亦犹路鼗出土鼓，篆籀生于鸟迹。
（王世贞《艺苑言》）