2008年第6期
第十八讲 画论诗化
作者：吴企明
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人、鸥波、水晶宫道人，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室，入元后，经程矩夫推荐，仕刑部主事，后官至翰林学士承旨、江浙行省平章政事，封魏国公，卒谥文敏。工诗，善书画，有《松雪斋集》。
赵孟頫这幅画，是我国画史上一幅很著名的作品，画作里体现的美学思想，曾在我国画史上产生过深远影响。画幅正中，绘一湖石，石旁分别缀以枯木、稚竹。湖石用飞白之笔画出，横拖竖抹，笔画似断欲续，疏松秀逸。稚竹用八分笔法写出，树木用籀书（大篆）笔法写出，构成全图秀美萧逸、幽淡的画境。图卷后有柯九思、危素、王行等人的题诗，又有画家自题一绝：
石如飞白木如籀，写竹还于八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
题诗并未模写画面具象，却直截了当地发表画法通书法的议论。首句，论述画石用飞白笔法，画树木用大篆笔法。次句论述画竹要与“永字八法”相通。“籀”，即籀书，也叫“大篆”。“八法”，即永字八法的简称，以永字为例，说明楷书的八种用笔方法，指侧（点）、勒（横画）、弩（竖画）、趯（勾）、策（斜画向上）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。石、木、竹都是画面具象，诗句所发议论，都紧扣画面，绝非空论、泛论。第三、四句，对上述议论作总结性阐发，进一步强调书画用笔同法的观念。题诗反映了画家的“书画同源”的画学主张，也体现出他注重笔墨情趣的艺术追求。清代八怪之一的黄慎，以草书笔法画人物，海上画派吴昌硕以籀篆笔法画花卉，极具金石味，都是受到过赵孟頫极深的艺术启迪。赵孟頫这幅画，这首题诗，也就成为“画论诗化”的代表作品之一。
历来画家喜欢在创作中渗透、贯串自己的美学思想和画学主张，也就是用画来体现画论。题画诗人或则画家自己又用诗歌来挑明这种艺术理念，使画论诗化。题画诗有纯写议论之一格，或则半写画面、半涉论宗。所发议论，分两大类：一类对画幅的题材内容发出政论式、史论式的议论，如沈周《题墨蚕》：“牡丹论花不论叶，桑柘论叶不论花。饶尔五陵歌舞地，未如辛苦养蚕家。”这是很典型的政论式题画诗。另一类对画幅的构思立意、艺术技法发出画论式的议论，如赵孟頫《秀石疏林图》。前者与画论无关，这里专门讨论画论诗化的问题。
诗人观看画幅后，既不具体描绘画面具象，也不抒发主观情思，更不停留在再现画境美的层面上，却对画境作深入的理性探索，将视角投向审美理性的层面上，写出阐述美学思想和画学观点的题画诗。有的画家，寄画论于画幅里，为了便于读画人理解自己的构思匠心、艺术创作的经验以及“画艺三昧”，便题诗以自明之。于是，画论不再是用题跋、随笔的形式写出，却成为诗化了的艺术见解和画学理念，形成了诗画艺术融通的最高形态，诗化的画论，将题画诗和诗画融通美引进到艺术哲学的殿堂。
先看看纯发议论的一类题画诗。
清王有一幅临摹明代画家王绂的《枯槎竹石图》，恽寿平为作《石谷临九龙山人枯槎竹石》诗，云：
心忘方入妙，意到不求工。
点拂横斜处，天机在此中。
全诗句句发表绘画理论。首句称赞石谷“心忘”而画艺入妙。苏轼早在《书晁补之所藏与可画竹三首》里便论及“嗒然遗其身”的创作精神状态，只有达到身心两遗、物我两忘的境界，笔下才能产生奇妙的艺术品。次句称赞石谷崇尚“意到”的艺术追求，这是欧阳修《盘车图》“古画画意不画形”艺术思想的直接传承。三、四句说，画家随意点拂，蕴含着无穷的“天机”。恽寿平用诗句论说画家应有脱尘出俗的胸襟，方能创造出真趣天纵、逸气飞动的艺术妙品。我们读一读恽氏的题跋（同一幅画上）：“枯槎竹石，非倪非黄，玩其率意落笔，脱尽画家径路，始见天趣飞翔，逸气动人也。”便能领悟到整首诗所阐发的画理。
元赵孟頫《题苍林叠岫图》：
桑苧未成鸿渐隐，丹青聊作虎头痴 。
久知图画非儿戏，到处云山是我师。
这是赵孟頫的自题诗，不写画面景物，专谈自己的艺术观点，纯发议论。首句自谓一生仕宦顺达，做过高官，不能像陆羽那样，成为隐居桑苧间的人。“鸿渐”，即唐代文学家陆羽，自号桑苧翁，生平大部分时间闭门读书，不愿出仕，有《茶经》传世。次句说姑且做一个像顾恺之那样“痴绝”于绘画事业的人。“虎头”，晋代画家顾恺之的小字。后两句，径直道出“师云山”的艺术意想，也就是“师法自然”的画学观点。这种观点，早在唐代的张翟已经提出：“外师造化，中得心源。”（见《历代名画论》卷一GA996）宋范宽也有“与其师人，不若师诸造化”（夏文彦《图绘宝NFDA7》）的艺术主张。到了元代，赵孟頫用诗句再次表述了“师造化”的艺术观，难能可贵。
以上这些纯发议论的题画诗，虽然没有具体描绘画面，但是画家、诗人们总是就画题发论，论由画生，有时还在论述时偶尔点及画面，充分反映出题画诗的艺术特质，与单纯的画论迥然不同。
再看看半写画面（两句）、半发议论（两句）一类的题画诗。
元邓文原《题危太仆所藏荥阳郑虔画秋峦横霭图二首（其一）》：
郑君胸次有江山，应识区区只一斑。
山色空蒙斜日里，郁林遥指碧云间。
前两句，纯粹说理，称赞郑虔胸中原自有丘壑，《秋峦横霭图》只是他胸中很小的一部分。后两句，具体描绘画面景物，斜阳里，山色空蒙，遥指碧云暮霭之间，树木郁郁葱葱，满目秋光。画面描绘的正是“区区只一斑”的景物，与前两句的说理相照应，思致清幽，意境深远。元王蒙《题范宽画卷山水》：“范宽墨法似营丘，散落人间二百秋。咫尺画图千里思，山青水碧不胜愁。”题诗前两句，先涉论宗，指出范宽的山水画师法李成，这与《宣和画谱》“始学李成”的说法是一致的。这幅画散落在人间已有二百多年。两句诗论述了画家师承和画作流布的问题。后两句，就落到画面上，描写范宽这幅画卷具有咫尺间有千里之思的笔势，一幅青碧山水，逗起人们无边的愁思。画面实景与画论相配合，引导读画人深入地欣赏范宽的这幅山水画卷。以上两诗，都是先发议论，再写画面的例证。
本文为全文原貌 请先安装PDF浏览器
原版全文