首页 -> 2007年第9期
三点导读
作者：詹 佩
面对《站着》，要对它作出一种哪怕是比较精确的解读，也是一件非常困难的事情。好在对诗歌而言，从来就不存在“达诂”，并且此诗并不长，我们不妨逐节逐行地进行某种层面上的尝试性的阐释。
第一节，“站着，在伤痕的/阴影里，在空中”。简短的两行，却犹如一个特写镜头，给人以强烈的视觉和心灵上的双重冲击与震撼。诗人没有写谁站着、为什么站着以及站着做什么等等，而是选取了“站着”的地点或者说背景作为诗句的切入点：“在伤痕的阴影里”，无疑会让人联想到诗人所经历、遭遇的黑暗、伤痛与苦难，这些“伤痕”如此之深之重，以至于烙印成诗人心里挥之难去的阴影，以至于诗人在它的面前就像一缕飘荡在空中的无根的风。我们不得不追问：在这些的“伤痕”里，是什么让诗人没有倒下而依然“站着”？“站着”是一种姿式，身体的姿式；更是一种姿态，灵魂的姿态，精神的姿态。
第二节，也许正是回答这个问题的。诗人是为了“你”或者说因为“你”而站着。理解这一节的关键便落在了对“你”所指对象的理解上。“你”究竟是谁？一个人（异性还是朋友？）？整个人类？一种精神？抑或是另一个自己？诗人笔下和心中的“你”到底指向什么，我们已无法知晓，但这并不重要，也许是某一个，也许兼而有之，但有一点我们可以非常明晰地感受到，那就是所有的“你”最终的旨归都在于一种精神和信念：对黑暗的控诉与诅咒，对苦难的承受与反抗，对希望的坚定与信仰。诗人一如置身于苦难与阳光、邪恶与正义之间的斗士，始终紧握手中的利剑，始终保持着“站着”的图腾般的姿式。
第三节，更加晦涩。“可藏身之处”本身就再一次凸现了现实世界的黑暗与苦难铺天盖地，诗人无处得以安身立命。而在苦难与伤痕里，诗人执着地寻找那“可藏身之处”，这很容易让人联想起顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”那么“可藏身之处”究竟是什么样一个处所？它在哪里？也许是一处没有伤痕的避难所，也许是一处充满正义的理想国。总之，诗人要带着这“寻找光明”的钥匙，走出地狱，去打开那沐浴在阳光中的天堂之门。而在这个寻找与抗争的过程，一切语言的言说都显得那么苍白，唯有自由的心灵与坚定的信念才是最好的行走姿态。
难点指津
这首诗没有“难点”，只有“难面”，因为它处处充满着障碍和难以破译的密码。它无异于一份“天书”。其解读之难，大概有二：其一，诗人的经历与写作的背景。欣赏文学作品，尤其是诗歌，讲究“知人论世”，也就是从诗人的生活、思想经历与诗歌写作的时代、社会背景入手。而面对这种一个纯文本，我们既无以“知人”，也不能“论世”，这就使得理解失去了一个大前提，而充满了诸多的不确定性。事实上，如果熟悉诗人的生命，这首诗的阅读也就会明晰许多。1942年，策兰的家乡被纳粹德国占领，父亲死于集中营，母亲被纳粹分子枪杀，诗人自己也在纳粹的魔爪下历经磨难，九死一生。在这样的背景下，我们会发现并不是很难理解诗人的笔下为什么布满了伤痕、阴影，为什么“站着”了。其二，语言。策兰曾说，语言是二战后留给他的惟一未受到毁损的事物。然而，这首诗中，词语的破裂、浓缩、游移却又似乎全部都是一个个“毁损的事物”，处处充满着隐喻。欣赏这首诗，需要我们具备敏锐的语言感知力。也许正是这些“陌生化”的语言，才真正构成了这首诗充满着巨大张力的神髓和内核。面对一首诗，当我们无法从外部（“知人论世”）进入时，就只有选择从内部（文本的语言）作为理解的切入点了。因为文学的本质就语言。
考点训练
1.有人说，这是一首爱情诗；有人说，这是一首言志诗；也有人说，这是一首哲思诗。你认为呢？试说明理由。
2.仿照此诗，请以“行走”为题，写一首短诗。
附：参考答案（略。）