首页 -> 2005年第8期
《花未眠》主题商榷
作者：杨 艳
川端康成1899年生于大阪府三岛郡丰川村大字宿久庄，在他两岁时，父母因病溘然长逝。祖父母便带康成回到阔别十五年的故里，姐姐芳子则寄养在秋同义一姨父家。康成由于先天不足，体质十分孱弱。两位老人很爱孙儿，担心他出门出事，让他整天呆在阴湿的农舍里。幼年的川端康成与外界几乎没有什么接触，“变成一个固执的扭曲了的人”，“把自己胆怯的心闭锁在一个渺小的躯壳里，为此而感到忧郁与苦恼”。上小学之前，他“除了祖父母之外，简直就不知道还存在着一个人世间”。
川端康成上小学后，不到三年，祖母和姐姐又相继弃他而去，从此他与年迈的祖父相依为命。祖父眼瞎耳背，常对康成说，咱们是“哭着过日子的啊”!这在康成幼稚的心灵投下了寂寞的阴影。叶渭渠在《川端康成文学的东方美》中这样介绍川端康成：“他的童年没有感受到人间的温暖，相反地渗入了深刻的无法克服的忧郁和悲哀，内心不断涌现对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。”川端康成成人之后，一连接触过四位女性，对她们都不同程度地产生过感情，但最后都以失败告终。童年的不幸和青年时情感的创伤使他对生持一种怀疑的态度，他的性格内向、孤僻、胆怯，甚至压抑、扭曲。
川端康成同时也受着日本传统文化的影响。日本民族崇尚武士道精神，崇尚坦然面对死亡，甚至欣赏死亡。川端康成就十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅“再没有比死更高的艺术了，死就是生”。
所以，川端康成对生和死有着深刻的思考，他的很多作品都和死亡相关，他最终也以自杀的形式实践了对死亡的欣赏和向往。他的这种性格和思想也会不经意地表现在《花未眠》中，在文中就提到了画家雷诺阿的话“只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊”。
虽然如此，我们却不能单纯地认为《花未眠》的主旨是在探讨生命，因为分析文章的主旨，要依文论文，看文章内容的主体。让我们立足文本本身，仔细分析一下文章的内容。
文章1—5段从开篇写发现未眠之花的美，到感叹自然美是无限的，而人感受到的美是有限的，再到顿悟美是邂逅所得，是亲近所得，都是在探讨美。
川端康成继承了大和民族的古典美，他既是美的追求者，又是美的获得者和传播者。“美”在他的一生中占有非常重要的地位，他把对美的追求看得比生命更为重要。川端康成曾在《临终的眼》中说：“我孑然一身，在世上无依无靠，过着寂寥的生活，有时也嗅到死亡的气息。”他对生命并不是很看重，是什么支撑着他一直活下去?是对美的执著的追求。大自然的美是无限的，只有坚韧地活着，才能不断发现美，不断地探究未知世界的美，他把有限的生命投入到发现“无限美”中去。在晚年，他积劳成疾、重病缠身，再也没有足够的时间、精力去发现美、感受美时，他对人生也便绝望了，以自己的生命追求了最后的死亡之美。川端康成的思想中有如此浓厚的审美意识，以这种审美意识来关照文中的一些句子，似乎更好解释。
“它盛放，含着一种哀伤的美”可以理解为“花开的很美，却少有人欣赏，所以花哀伤”，这也正是作者对自己以前没有发现未眠之花的美的一种自责，也正是“自然美是无限的，人感受到的美是有限的”这一认识的情感外现。
“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”是因为作者从一朵花的美认识到自然还有更多的美，自己要活下去，尽可能感受更多的美。
文中提到画家雷诺阿的话“只要有点进步，那就是近一步接近死亡，这是多么凄惨啊”，雷诺阿认为，虽然追求美所获得的进步都免不了进一步接近死亡，但是死亡也不能迟滞他追求美的步伐。所以他说：“我相信我还在进步。”川端康成赞美的就是他的这种矢志不渝的追求美的精神。
综上，可以看出1—5段主要还是在讨论美的问题。
文章6—10段探讨了自然美与艺术美的问题。川端康成没有像有些人那样论辩自然美和艺术美哪一个更好，而是把两者有机地结合在一起。作者提到画中花让我们领略到真花的美，谈到罗丹、玛伊约尔的雕塑让我们体味到各种手势，领略到女人的肌肤，谈到因为见过宗达画的狗，所以看见自家小狗大吃一惊。都是为了说明艺术美引导人们关注自然的美，同时也表达了仔细观察自然之美而创作出的艺术作品更能打动人。作者还谈到了繁二郎的画、长次郎的茶碗和黄昏天空在心中互相呼应，显得更美了，巧妙地点出艺术美(繁二郎的画、长次郎的茶碗)与自然美(黄昏天空)要完美结合，相得益彰。这一部分很集中地体现着一种审美意识。
综观《花未眠》全文，虽然在个别地方也体现着一定的生命意识，但文章主要是在探讨美，分析主旨离不开对审美意识的关照。立足审美意识而非生命意识去解读他的文章《花未眠》，应该更贴近作者的原意。