首页 -> 2007年第1期
《一剪梅》比较鉴赏教案
作者：王文芸
一、对比中挖掘出深层意韵
1、与《大江东去》截然不同的音韵节奏感
朗读《一剪梅》时，能明显地感受到一种舒缓的节奏：
红藕/香残/玉簟秋。轻解/罗裳，独上/兰舟。
云中/谁寄/锦书来？雁字/回时，月满/西楼。
花自/飘零/水/自流。一种/相思，两处/闲愁。
此情/无计/可/消除，才下/眉头，却上/心头。
《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”；有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。句式的整齐对仗使诗句和谐而有节奏感，压平声韵更令读者感到有舒缓委婉的艺术效果。
而刚学的《大江东去》则句式错落有致，意韵起伏，仄声韵又令全诗气势恢弘，与《一剪梅》形成截然不同的豪放诗风。
2、借景抒情与直抒胸臆的不同写意风格
古人写诗或直抒胸臆或委婉抒情（即借景抒情、托物言志等），前者如乐府诗《上邪》：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”
这是一位女主人公自誓之词，“山无陵”以下连用五种不可能的事情来表明自己海枯石烂、生死不渝之爱，深情奇想，大胆热烈，直抒胸臆。
但古诗词运用借景抒情、托物言志法更常见，正所谓“一切景语皆情语”。《一剪梅》中“红藕香残玉簟秋”句就以“藕残簟秋”点明时节，透露出秋景的冷落、萧条，让读者从视觉、嗅觉、触觉等多种感官上来体悟，从而渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用，把客观和主观、景与情都融化在一起，无怪《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者。”
3、不同时期不同的登舟心态
李清照的好几首词都描写到登舟划船的情形，如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首作者的早期作品融情于景，让读者去分享她对大自然的感受。“沉醉”、“兴尽”表现其留恋忘返，兴致之高，透露着作者心底的欢愉。少女时代，她驾舟出游是没有孤独感的，而结婚以后，明诚本应同她一道去领略湖光山色，却因为外出而没有同去，从“独上兰舟”的“独”字即可看出，这里词人借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”。过去和夫君一起双双击楫，而眼前的情景却只能勾起往事，徒增愁情。
4、独特的女性形象
旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是思妇埋怨、猜测丈夫或对情人见异思迁的不满情绪，如：
“浮云蔽白日，游子不复返。”
——《行行重行行》
“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”
——刘禹锡《竹枝词》
“士之耽兮，犹可说也，女之耽兮，不可说也。”
——《诗经·氓》
而《一剪梅》中“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两厢恩爱。他们同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸截然不同。
二、欣赏中引起“共鸣”
1、一个“自”字，意境顿出
《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”、“空”二字深重透露出诗人面对青草啼鸟时感到的寂寞和苍凉，形成了全诗的失意、落寞的感情基调。而《一剪梅》“花自飘零水自流”的两个“自”与此有异曲同工之妙。花飘水流，触景伤情，但花和水却全不理会她的情怀，依旧不停地飘零不停地流逝。两个“自”字把这种感受发挥到极致，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，从中也令人感受到韶光易逝的无奈。
古人作诗，惯于苦吟，故有“两句三年得，一吟双泪流”之说。这样苦吟出来的诗，底蕴丰厚，强调斟字炼句，一语数意，并“含不尽之意，见于言外”。因此阅读诗词时，把握这些经作者多次提炼加工后的“精字珍词”，便成了开启诗词之门的一把钥匙。
2、“月”“鸟”之情，源远流长
古典诗词中一些物象的寓意常有固定意，如“鸟”与“月”。
鸟在诗词中往往是寄寓相思之情的信使。如：
“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”（李璟《摊破浣溪沙》）
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（晏殊《浣溪沙》）
《一剪梅》：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”与古诗词中“鸿雁传书”的习惯用意是相同的，这与李清照后期作品《声声慢》中“雁过也，正伤心，却是旧时相识”亦是前后呼应的。
再说“月”字，古诗词中明月总寄寓着相思之情。如：
“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人依楼。”
——白居易《长相思》
“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”
——苏轼《江城子》
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
——苏轼《水调歌头》
李清照一句“雁字回时，月满西楼”，想象着丈夫托雁儿传来的信中会告诉她归来的日期。想着想着，仿佛觉得自己已身处西楼，沐浴在蕴含着团圆气氛的明月光辉之中，正似“西楼望月几回圆”，作者的相思之苦，盼归心切不言而喻。
熟悉古诗词中一些固定意象的含义，不仅对作者情思及本文的意境能较好地把握，而且更能提高学生“由此及彼”的阅读欣赏能力，便于学生迁移阅读。
3、不同的意象，共同的愁绪
文中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”对愁的描写极其形象。人在愁苦中总是皱着眉头，愁眉苦脸的，词人正是抓住这一点，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。“才……，却……”句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。
写愁情的语句在古诗词中很多。如：
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）
“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”（李煜《相见欢》）
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（柳永《凤栖梧》）
“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”(苏轼《水龙吟》)
“若问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）
仔细品味这些写愁名句，不难发现它们都是把抽象的愁情寓于具体可感的事物中，使抽象的感情形象化，从而可以确切地感受到作者情感的深度。
课程专家曾多次强调教材编制的目的不是为教师提供“法定”的文件，让老师屈从于教材的要求，而是定位在为教师的教学服务，是为教师提供精心打造的、可资利用的课程资源。叶圣陶老先生对教材就有过精辟的论断：教材无非是个例子，通过这个例子来使学生获得举一反三的本领。
在阅读中不断进行比较、对照的鉴赏，学生学到的就不仅是李清照《一剪梅》这一首词的文学知识，而且能学到相关的一系列内容。语文课堂教学要提高效率，就必须追求最优化。教师在遵循教学规律和教学原则的基础上，应选择最好的、最适合于课堂教学的方案，变教教材为用教材教，实现学生在自己起点上的最大可能的提高，收获最佳的教学效果。
王文芸，中学语文教师，现居江苏无锡。