首页 -> 2008年第8期
情感审美应成为诗词选修教学的基本定位
作者：蔡建明
感受起伏。诗词是抒情的艺术。每一首诗或词都有它情感的基调，但是，意象的丰富多彩形成了情感的仪态万方起伏跌宕，或回环往复，或步步推进，或由隐到显，或显隐交错，正是这种变化不断冲击读者的心灵，进而获得审美享受。
辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》可作贬谪诗看。词作借登临之际一抒郁结心头的悲愤情感，抒写收复故土的强烈愿望。全词由愁怨、悲凉到激愤，再由思念、忧惧、自伤到激愤，情感之美体现在回旋激扬之中。
起笔描绘“千里清秋”，气势阔达；次句推进一步，江山虽美但却“献愁供恨”；“落日楼头”三句景中含情，隐喻国势衰颓，思念远在北方的故乡，苍凉孤寂；“把吴钩看了”三句借助动作直抒胸臆，思潮澎湃激愤满怀。三个层次由景而情，移情于物，由客观而主观，感情也由平淡而渐趋强烈，在推进中升华，至最后“无人会”得一尽情抒发。
上片写景抒情，下片则是直接言志。三个典故，一正一反一含蓄。由个人有家难归的乡思推想到他人，借否定张翰、许汜的贪图安逸表达国事飘摇北伐无期的忧惧，“树犹如此”，激愤之情发展到最高潮。最后自然收束，自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉，与上片“无人会”义近而相呼应。
破解隐喻。诗词总是会打上时代的烙印，诗人的人生遭际总是包含在作品中。尤其是诗人的身世对作品有着不可估量的影响。遭安禄山劫持后幽居辋川别墅，王维才借“深林人不知，明月来相照”的空寂表达对世事的淡漠；受牛李党争影响而坎坷艰辛，李商隐才借“沧海月明珠有泪”的凄美抒写忧郁哀愁的情怀。由于诗词的物象往往是一种喻体，甚至人物也具有喻体的功能，“时代烙印”与“人生遭际”隐含在这些喻体当中，因此，升华喻体寓含的情感之美要引入诗人特定时期的人生遭际进行破解。
仍以欧阳修《蝶恋花·庭院深深》为例。一般认为词表现的是闺怨，也完全可以理解为闺怨，因为词的显性形象是一个独居庭院满怀愁怨的女子。但如果我们知人论诗，就可以将女子心灵解放的呼喊转化为诗人建功立业的渴望，情感美体验的深度将会得到拓展。欧阳修是一个志存高远、心忧天下的人，入京作官，本可以一展抱负，却由于和王安石政见不合，被贬出京当了一个小官，壮志难酬，只能“泪眼问花”，因此，诗人排遣的是惆怅和伤痛，实际表达的是“兼济天下”的渴望。
事实上，古代文人的诗词创作始终存在着“闺怨情结”，因为他们与那些怨郁的女子具有同样的遭遇，同样的情怀。知人论诗能帮助我们准确而深入地领会情感美的内蕴。
“发现”与“转化”会使我们找到情感审美的定位，但是这还不够，在我们与文本对话的审美过程中，还要注重学生审美心境的“培植”，培育比较持久的审美情绪。因为美“只存在于鉴赏者的心里，不同的心会看到不同的美”（休谟），因为“夫载哀者闻歌声而泣，载乐者见哭者而笑。哀可乐者，笑可哀者：载使然也。”（《淮南子·齐俗训》）。
培植的方式多种多样，每个教者都有自己的个性化的做法，因而不是我们讨论的重点。但一般来说，可以借助语言的优美，在听吟或自吟中产生特定的审美心境；可以借助形象的辅助手段，物化诗境诗情，在反复刺激中强化审美心境；尤其要借助诗象审美的重旨效应，在联想想象中顿悟诗象的“韵外之致”，从而激发学生的审美思考。
蔡建明，语文教师，现居江苏南京。本文编校：左晓光
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