2006年第4期
读《花外集》札记
作者：房日晰
第三，酬唱中的咏物之作，不是纯粹的咏物词，而是借物以拟人。周密有《献仙音•吊雪香亭梅》，王沂孙有《法曲献仙音•聚景亭梅，次草窗韵》。周词云：“无语消魂，对斜阳，衰草泪满。又西泠残笛，低迷数声春怨。”王词云：“纵有残花，洒征衣，铅泪都满。但殷勤折取，自遣一襟幽怨。”花耶？人耶？与其说是咏梅，毋宁说是两位词人幽怨感情的自然流露，抒发了词人一时难以拟议的幽怨的情怀。
总之，王沂孙与周密的酬唱词，不是无谓的应酬，而是特定时间、特定环境中他们真实感情的自然流露，因此，有着深切感人的艺术力量。
三、凄惋之词风
生活在宋元之际的王沂孙，将其一腔爱国之情化为幽怨之气，渗透在词的字里行间，故其词风格凄惋深厚。其《长亭怨•重过中庵故园》词云：
泛孤艇、东皋过遍。尚记当日，绿阴门掩。屐齿莓阶，酒痕罗袖、事何限。欲寻前迹，空惆怅、成秋苑。自约赏花人，别后总、风流云散。
水远。怎知流水外，却是乱山尤远。天涯梦短，想忘了，绮流雕槛。望不尽、冉冉斜阳，抚乔木、年华将晚，但数点红英，犹识西园凄惋。
“但数点红英，犹识西园凄惋”，孙人和校云：“‘凄婉’王本作‘凄惋’，是也。”此用修辞学上之拟人格，言园中红花，犹识凄惋。花都懂得凄惋，其人感情之凄惋自不待言。以凄婉之感情写词，其词自然充溢着凄惋之情。此处词人言自己的词凄惋，值得重视。自己的词风与艺术趣尚，如鱼饮水，冷暖自知。其言己之词风凄惋，其词风之必然凄惋自不待言，何必我们饶舌。
《白雨斋词话》云：“‘翠华不向苑中来，可是年年情露台。水际春风寒漠漠，官梅却作野梅开。’高似孙《过聚景园》诗也，可谓凄怨。碧山《法曲献仙音•聚景亭梅次草窗韵》：‘层绿峨峨，纤琼皎皎，倒压波痕清浅。过眼年华，动人幽意，相逢几番春换。记唤酒，寻芳处，盈盈褪妆晚。已销暗，况凄凉、近来离思，应忘却、明月夜凉归辇。荏苒一枝春，恨东风、人似天远。纵有残花，洒征衣、铅泪都满。但殷勤折取，自遣一襟幽怨。’较高诗更觉凄婉。”他将王沂孙的这首词与高似孙的一首诗作了比较，认为此词更凄婉。把“凄婉”改成“凄惋”，更为切当。如果说凄惋是南宋时代普遍性的艺术风尚，那么，王沂孙的词的这种凄惋风格的时代烙印更明显，更典型，更具有代表性。
我们再读王沂孙的《醉蓬莱•归故山》：
扫西风门径，黄叶凋零，白云萧散。柳换枯阴，赋归来何晚。爽气霏霏，翠蛾眉妩，聊慰登临眼。故国如尘，故人如梦，登高还懒。
数点寒英，为谁零落，楚魂难招，暮春堪揽。步屧荒篱。谁念幽芳远。一室秋灯，一庭秋雨，更一声秋雁。试引芳尊，不知消得，几多依暗？
这是一首很典型的具有凄惋风格的词。上阕先写调零、萧条、肃杀的秋景，接着抒情：“故国如尘，故人如梦，登高还懒。”面对国破家亡、友朋散落、感情沉郁、一片凄凉，词风哀怨凄惋。下阕开头就写了“寒英数点，为谁零落”，词人移情于寒冷中零落的花朵。你看，花似有情，其情深厚，情绪感伤，因而衰萎零落。词人借景抒情，情绪感伤。接着“楚魂难招”四句，写了寒气深重的傍晚，失魂落魄，篱边荒凉，幽芳难觅的情景。接着，“一室秋灯，一厅秋雨，更一声秋雁”，用了层递格，感情层层递进，一句紧似一句，重笔描写凄凉零落之秋景，实则写秋天词人寂寥索漠的感情。词中对肃杀凄凉秋景的重笔描绘，使词人当时感伤的情绪，得到了淋漓尽致的表现。
从词人、词评家以及我们选的具有典型风格的词来看，这三首词都写得那么凄惋，那么深厚，那么动人。读这些词，我们深感碧山自己感情的凄惋。词如其人，因此才写出如此这般极为凄惋的词。读了碧山词，这种凄惋的情调直透胸膛，直穿读者的灵魂，令人不知不觉有一种浓郁的凄惋的情绪。南宋灭亡，蒙古人入主华夏，作为一位爱国的知识分子，他心灵深处蒙受着亡国继绝的感情沉压，又无力与之抗争，只有怅恨悲叹，借一支哀惋的笔，抒其凄楚怨郁之情。词人爱国而适逢其国破家亡，其志不获现实，怅恨悲叹之情溢于言表。然鉴于艰危的处境，他对个人这种情绪的表现，既不可能是强烈的反抗，吹出响亮的号角，又不能无动于衷，只能将满腔的愤懑沉压在心底，默默地忍受。但一动笔，这种沉压心底的感情就不知不觉、自然而然地流淌渗透在字里行间。因此，我们读他的词，深感悲伤呜咽，其凄惋之情跃然纸上，令人情绪为之转移。
（作者单位：西北大学文学院）
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