2006年第4期
第八讲 诗的意象（下）
作者：徐有富
如前所说，意象是被诗人主观情感化了的个别物质的形态与特征，而世界上的任何物质都是在一定的时间与空间运动着的，因此任何事物都不是孤立的，都不可避免地要和其他事物发生这样或那样的联系。所以，我们实际上是在意象组合中讨论意象，而为了更好地理解与运用意象，下面我们再讨论一下意象的组合问题。
某些汉学家采用意象统计法研究中国唐诗的意象，结果得出了一些值得商榷的结论，如“中国唐代诗人写景，或多或少是在粗线条地勾勒自然风光——山、河、树、鸟……并非在以细腻的笔触描绘”；“唐代自然诗（或山水诗），在给读者的全面印象上，则倾向于一般性”（《意象统计——国外汉学研究方法评介》，见《文学遗产》1982年第2期）。这些结论显然与唐诗的实际情况不符，那么问题出在哪儿呢？我们发现这些汉学家据以进行统计分析的都是风、云、山、水、天、地、日、月、草、木、花、鸟这样一些单纯意象。这些单纯意象相对来说，其意义比较抽象，多反映事物的共性。如果简单地依据单纯意象来进行统计与分析，那么得出上述结论一点都不奇怪。
有单纯意象，又有复合意象。单纯意象与复合意象有机地组合在一起构成诗句，诗句再有机地组合在一起，才能构成一首诗。任何单纯意象都不能孤立地出现在诗歌中，所以我们在进行意象分析时，必须考虑到意象组合问题。而意象组合最主要的功能就是将意象由一般变为个别。下面我们就以杜甫的《旅夜书怀》为例：
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
此诗前四句写所见，后四句写所怀。当然前四句，所见中有所怀，后四句所怀中也有所见。就首联而言，可以细分为细、草、微、风、岸、危、樯、独、夜、舟等十个单纯意象。但是这样分析对我们理解该诗没有多少帮助。诗人首先将这些单纯意象组合成“细草”、“微风”、“危樯”、“独夜”等复合意象，与“草”、“风”、“樯”、“夜”等单纯意象相比，这些复合意象就具体得多了。譬如“细草”就与“春草”、“秋草”、“枯草”、“野草”等等区分开来了。“微风”就与“狂风”、“和风”、“春风”、“金风”等等区分开来了。“危樯”就与“连樯”、“画樯”、“回樯”、“去樯”等等区分开来了。“独夜”就与“长夜”、“秋夜”、“寒夜”、“静夜”等等区分开来了。当这些单纯意象与复合意象再组合成诗句后，内涵就变得更具体、更细致，更丰富，也更富有感性色彩。诗的前两句告诉我们微风拂动着长江岸边的细草，竖着高高桅杆的一条客舟，入夜孤独地停泊在岸边。三、四句写星空下是广阔无边的原野，月夜里的长江在永无止歇地流动着，以之为背景，这条小船显得多么渺小而孤独。仇兆鳌说“五属自谦，六乃自解”是有道理的，杜甫因为诗写得好而享有很大的名声，但是他却谦虚地说并没有因为文章获得很大的名声；他的去官当然主要不是因为老病，但是他却将其原因归之于“老病”，这样既可以宽慰自己，也可以对其他人作一些冠冕堂皇的解释。诗的最后两句即景抒情，以天地间的一只沙鸥来比喻自己漂泊不定的人生之旅，当然是非常恰当的。
那么诗人又是按照什么原则将意象组合成诗句，并进而组合成诗呢？我们认为意象实际上是意与象的统一体，是一对矛盾的两个方面，在这对矛盾中，意是矛盾的主要方面，象是矛盾的次要方面。诗人在诗歌创作中，必须以意为主，意处于统帅地位。人们早就认识到了这一点，如宋人张镃《仕学规范》卷二六明确地指出：“诗以意为主，又须篇中练句，句中练字，乃得工耳。”清人王夫之《姜斋诗话》卷下讲得更明确：
无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李、杜之所以称大家者，无意之诗，十不得一二也。烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。
正因为意是“帅”，写诗要“以意为主”。所以写诗的时候，要合意，要根据意的要求来组合意象。试读杜牧的《金谷园》诗：
繁华事散逐香尘，流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人！
诗中出现的“无情”二字，即本诗意之所在，诗中每个意象都体现了“无情”，黄永武分析道：
这首绝美的诗，却来自许多“无情”的讯息：流水长逝固然无情，繁华事散也是无情，春日既暮，东风亦老，让啼鸟声声哀怨，都是无情。至于那落花纷纷，像坠楼的绿珠那样美艳地殉情，不忍卒睹，更是无情！“无情”二字的统合力，实在贯穿了全首，也建立了综合性的秩序，由于全诗对“无情”的感叹嗟惜，反引爆了读者内在怒涛排壑般的情思！（《第一功名只赏诗》，见《读书与赏诗》，洪范书店，1987，4~5页）
诗人在诗歌创作中，也尽量选择那些能表现“意”的“象”，如艾青在《诗论•创造》中就谈到他创作时，“在万象中，‘抛弃着，拣取着，拼凑着’，选择与自己的情感与思想能糅合的，塑造形体。”诗人在创作时，只选择那些合自己意的象，而舍弃那些不符合自己意的象，这也是为诗歌创作实践所证明了的。如郑谷的《淮上与友人别》：
扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
从题目与最后一句可以看出来，这是一首抒发惜别之情的诗，所以意象的选择都是围绕着这一点来进行的。“扬子江头”是与友人离别的地点。因为即将离别，惜别之情进入了高潮。可写的东西很多，诗人选择了杨柳，一方面，它是春天最普遍、最具有代表性的植物；另一方面，它又是最适合在江边上生长的植物。当然最重要的，还是它与离别关系最为密切，正如刘禹锡《杨柳枝词》所说：“长安陌上无穷树，唯有杨柳管别离。”第二句重点写了“杨花”意象，其特点是随风飘舞，弥漫在诗人与友人周围，使即将分别的人被笼罩在离情别绪中，难以摆脱。第三句选择“笛声”的意象，而笛声也加重了惜别之情，因为它同离别也是密切相关的。如李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”看来笛子吹奏的曲调也与离别有关。“离亭晚”的意象组合也很重要，“离亭”进一步点明与缩小了分别的地点，而“晚”字说明，因为依依惜别而“渡江人”迟迟没有登船，现在是不得不分别了。另外，“晚”是团聚的时候，现在却不得不分别了，自然又增添了分别的忧愁。第四句，说明两人萍水相逢，可谓“同是天涯沦落人”，但是经过短暂的相聚，又不得不各奔前程。正如沈德潜《唐诗别裁集》卷二○所说：“落句不言离情，却从言外领取。”正可谓说到了点子上。
意象组合还要注意构成一个有机的整体，朱光潜《文艺心理学》指出：“文艺作品都必具完整性，它虽然可以同时连用许多意象，而这许多意象却不能散漫零落，必须为完整的有机体。”他在《诗的意象与情趣》一文中，曾举例分析过这个问题：“从前有一首状‘喜’的打油诗：‘久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜挂名时。’……不是一首好诗。因为四句各言一境，随便拼凑，不能看成一个完整的意象。而且每句只是一个标题，‘如何喜’还是没有写出来，诗中看不出写诗人的性格，所以仍是空洞的。像杜甫的《闻官军收河南河北》：‘剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。’写离乱时人忽闻乱定准备还乡，整个的具体情境活跃如在目前，才是表现喜的好诗，才能引起同情的了解。”
在诗歌创作中，意象的组合应当以意为主。同样，在诗歌鉴赏的过程中，也应当以意为主。如果依据这一原则，有些争论不休的问题可能会迎刃而解。如王之涣的《凉州词》：
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